弦歌不辍，履践致远 ——记“化乐为蝶——张泽平双专业本科毕业音乐会”

2026年6月6日晚，中央音乐学院教学楼401音乐厅内，“化乐为蝶——张泽平双专业本科毕业音乐会”举行。张泽平于2022年以专业全国第一名、山东省音乐类综合分与文化分双状元的成绩考入中央音乐学院音乐教育学院，2026年又以全国第三名跨考钢琴系硕士研究生。四年之间，他在音乐教育与钢琴表演两条路径上持续深耕，并以这场音乐会完成了一份兼具专业深度与舞台表现力的毕业答卷。

本场音乐会以“化乐为蝶”为题，分为“山与弦的初语”“震怒·辉煌”“赤诚·新声”“从复调到独白”四个板块。曲目涵盖阿卡贝拉、混声合唱、无伴奏合唱、室内乐、钢琴即兴伴奏、原创赋格与钢琴独奏。不同体裁的并置构成了整场音乐会的特点——在当今的音乐会舞台上，你很难看到一个音乐人同时以指挥、钢琴伴奏、即兴演奏、作曲家和独奏者的身份完成一场音乐会，但张泽平就是这样干了，并且每一个环节都表现得可圈可点。

这种安排带了点身份上的炫技——我干啥都行！不过也的确让听众在一场音乐会中看见一位音乐教育专业、钢琴系辅修学生的全面的音乐素质结构：创作、指挥、协奏与演奏，甚至这篇乐评的初稿都是张泽平提供给笔者的。一个人贯穿了一整个音乐会上下游的所有过程——“化乐为蝶”的标题含义在这个程度上相当了然的，这是一场一个青年音乐人从单一技能走向综合能力的舞台呈现。

（张泽平独奏瞬间）

与友同行，共奏青春回响

音乐会开篇“山与弦的初语”以阿卡贝拉作品《Sing you Sing》拉开帷幕。张泽平与八位音乐教育专业同学以纯净的人声织体展开音乐，声部线条清晰，和声层次轻盈。没有器乐色彩的外部支撑，阿卡贝拉对音准、呼吸与声部融合提出了严格要求，但几位演员的默契配合，营造了一种自然、清朗、亲切的氛围。

随后，他与小提琴汪校田合作格里格《c小调第三小提琴奏鸣曲》。张泽平在其中既要承担钢琴声部的结构推进，也要敏锐地回应小提琴声部。在伴奏中，他的演奏隐隐带有个性，形成支撑小提琴旋律前行的叙述线；小提琴则以旋律的伸展、收束与转折回应其间。两者的互动如尚未完全破开的蝶蛹：内里盘旋着积蓄的力量，外部缓缓显露出向外舒展的光泽。

改编自台湾民谣的《阿里山的姑娘》由张泽平执棒，十余位合唱团成员及钢琴伴奏唐嘉宏共同完成。熟悉的民歌旋律在混声合唱中被分配到不同声部，直率的歌唱性因此获得了丰富的层次。复杂性的提升使得作品比原先多了一份精致，也考验着张泽平的指挥能力——他敏锐把控声部之间的层次，使合唱既保持民谣的自然流动的歌唱性，又呈现出声部清晰、织体紧凑、层次分明的合唱质感。

第二板块“震怒·辉煌”中，张泽平指挥无伴奏混声合唱《Dies irae》，并与小提琴张书恺、大提琴德格娜合作贝多芬《降B大调钢琴三重奏“大公”》Op.97。前者考验的是无伴奏合唱中音准稳定、声部咬合与戏剧性张力的控制；后者则要求演奏者在古典室内乐的均衡结构中处理主题交接、呼吸统一与声部对话。两首作品分别展现了张泽平的合唱指挥与室内乐协作的专业能力，也使音乐会从单纯的“演奏”进一步呈现出高度的音乐掌控力和舞台成熟感。

第三板块“赤诚·新声”呈现出张泽平在伴奏、指挥与当代作品呈现中的综合能力。他为民族女高音卢淼淼即兴伴奏《卢沟谣》，即兴伴奏的难度，在于演奏者能否迅速判断作品的风格气质与音乐走向，并在钢琴声部中给出恰当支撑。演出中，张泽平的伴奏并未停留在简单的和声填充，而是在保持声乐主体地位的同时，以灵活的音型变化与层次控制推动音乐发展，使钢琴与人声形成自然流畅的呼应关系。

由王佳雨作词、唐嘉宏作曲的合唱《键上行》则在他的指挥下完成舞台呈现。作为一首青年创作作品，其音乐语言与舞台表达都带有鲜明的当代气息。张泽平在指挥中较好地把握了作品的节奏推动与声部平衡，使不同声部能够在统一的音乐逻辑中展开，展现出较为成熟的合唱组织能力。

这一板块把目光投向原创创作与现场即兴的音乐实践。无论是即兴伴奏中的即时判断，还是原创合唱中的整体组织，都体现出张泽平在传统演奏能力之外，对于音乐现场的应变能力与综合掌控能力。

终章“从复调到独白”将音乐会推向高潮。张泽平先演奏自己创作的《B大调赋格》，赋格作为一种高度依赖逻辑组织的体裁，对创作者的主题设计、调性布局与声部经营均有要求。把这样一首原创作品放在毕业音乐会的后半场，体现张泽平对作曲技术的重视。他的创作结构严谨，声部织体清晰且层次分明；演奏中，旋律线条流畅自然，呼吸与节奏感协调，使这首原创赋格在毕业舞台上展示出一定的技术与思维的深度。

随后，李斯特《大音乐会独奏》S.176作为压轴曲目登场。这部作品兼具技巧强度、织体密度与戏剧性表达，对演奏者的技术储备提出了极高要求。大跨度音型、快速跑动与厚重和弦的推进交替出现，使钢琴在独奏中呈现出近乎交响化的音响效果。从复调创作的严谨逻辑到李斯特独奏的炽烈表达，终章不仅完成了曲目层面的高潮，也像是一条回望四年学习历程的音乐线索，将技艺与成长串联于同一舞台之上。

这场音乐会并不只是张泽平的个人舞台，可以看到许许多多他的同窗、师友与后辈都参与其中，他们在不同作品、不同声部与不同角色中共同构成了这场演出的整体。演出结束后，多位参演同学动情地表示：“很高兴能有这样一种形式，让我们共同回顾一起走过的音乐时光。这既是对过往四年的深情总结，也是毕业季最完美的句号。”

专家寄语，育人无声

中央音乐学院钢琴系博士生导师卞萌教授在音乐会后的交流中表示：“泽平不仅展现了技术上的跨越，更可贵的是他在每一首作品中都注入了自己对音乐的理解与真诚。从教学的角度看，看到他能在合唱指挥、室内乐、即兴创作等多个领域游刃有余，这正是音乐教育专业所追求的‘完整音乐人’的培养目标。”

作曲系副教授陈小龙也对张泽平的原创赋格给予肯定：“复调写作需要严密的逻辑与自由的想象力，泽平在这首B大调赋格里找到了平衡。更让我感动的是，他愿意把这份‘硬功夫’呈现在毕业舞台上，与朋友们一同分享——音乐教育的本质，从来不只是培养独奏家，而是培养能够点亮他人的人。”

两位教师的评价，为理解这场音乐会提供了一个重要角度。它的完成度并不依赖某一项单独能力，而来自多种音乐能力之间的互相支撑：钢琴演奏提供技术基础，合唱指挥体现组织能力，室内乐训练强化倾听与协作，即兴伴奏考验现场反应，原创赋格则指向作曲思维与结构意识。对音乐教育专业而言，这种综合能力本身就是培养目标的一部分。

总的来看，张泽平较好地把握了自己的“双专业”优势，将四年积累转化为一场完整的舞台呈现。钢琴、指挥、伴奏、创作并未被分割成彼此独立的展示项目，而是在同一场演出中形成了连续关系：钢琴能力既服务于独奏，也服务于室内乐合作与声乐伴奏；理论训练既体现在原创赋格的写作中，也体现在对作品结构与风格的理解中；音乐教育专业的综合视野，则最终落实为组织声音、沟通舞台、带领他人共同完成音乐的能力。

（音乐会部分演员合影照）

“钢琴会讲故事”——一颗落在孩子心里的美育种子

音乐会散场后，人群中一位扎着羊角辫的小女孩迟迟不肯离开。她叫萌萌，今年刚满六岁，被学音乐的表姐带来听完整场演出。被问及最喜欢哪一首时，她眼睛亮晶晶地说：“那个大哥哥弹的最后一首，像有很多小精灵在琴键上跑来跑去。钢琴会讲故事，我也要学！”

一旁的妈妈笑着补充：“她以前只觉得练琴枯燥，今晚第一次主动跟我说想继续学。或许这就是音乐会的意义——不是让每个孩子都成为演奏家，而是让他们发现音乐原来可以这么好听、这么好玩。”

现场还有多位家长表达了相似感受。有家长说，这是孩子第一次走进大学音乐厅，原本担心孩子坐不住，没想到从头听到尾。一位带着七岁儿子专程从通州赶来的父亲感慨：“这场音乐会没有刻意的说教，但孩子回家路上一直在哼唱《阿里山的姑娘》的旋律。美育就是这样，润物细无声。”

音乐会的意义不正在于观众的接受吗？一场毕业音乐会不仅全方位的展现了音乐人的综合素质，更让人感叹居然有这样的意外之喜，也暗合了音乐教育的最终目的。“钢琴会讲故事”，这种惊奇，正是美育最初的样子。

众力托举，蝶变启程

本场音乐会得到中央音乐学院音乐教育学院、钢琴系及教务处的大力支持。制作人与幕后团队通力协作，为演出顺利呈现提供了重要保障。谢幕时，张泽平特别感谢恩师卞萌教授、陈小龙副教授及李乐老师在专业道路上的信任与指引，也感谢所有特邀演员与合唱团成员的倾情相助。他说：“双专业不是两条赛道上的奔波，而是两条河流在同一个心灵里的交汇。是你们让每一个音符都有了温度，让这段青春有了最温柔的见证。”

从整场音乐会看，其亮点在于体裁与身份的不断切换：阿卡贝拉、无伴奏合唱、民谣改编、艺术歌曲即兴伴奏、钢琴三重奏、原创赋格、李斯特独奏依次展开，张泽平在其中不断转换位置：台前执棒，琴旁合作，作为创作者、作为独奏者、作为即兴伴奏者——几乎覆盖了音乐教育专业学生可能面对的主要实践场景。

李斯特最后一个和弦在夜色中消散，这场汇聚合唱指挥、室内乐、即兴伴奏、原创作品与钢琴独奏的毕业音乐会随之落幕。从琴房里的反复打磨，到舞台上与同伴们的彼此照亮；从个人技艺的磨炼，到美育的实际发生，张泽平以乐为翼，完成了一次属于央音青年学子的破茧与远行。

音乐会的意义，也并不止于演奏者在舞台上展示了什么。那些来自同学、师长、后辈和普通观众的反应，构成了这场演出的另一部分。尤其是孩子口中那句“钢琴会讲故事”，对一场毕业音乐会而言，是它真正完成的时刻。

“化乐为蝶”不只是张泽平个人四年学习的总结。它让钢琴、指挥、伴奏、创作与合作在同一舞台上发生关系，也让音乐从专业训练回到真实的聆听与应用场景之中。

毕业不散场，美育在路上。

（撰稿人：梁博睿）